Category Archives: Cultuur

De dood heeft niet het laatste woord

Foto Berthold Werner (Wikipedia): Berlijn, Reichstag (rechts) en Paul-Löbe-Haus (links)

Foto Berthold Werner (Wikipedia): Berlijn, Reichstag (rechts) en Paul-Löbe-Haus (links)

Van 28 januari t/m 27 februari 2015 vindt in de Duitse Bundestag in Berlijn de tentoonstelling “Der Tod hat nicht das letzte Wort – Niemand zeugt für den Zeugen” plaats. Getoond worden kunstwerken van directe en indirecte slachtoffers van de Shoa, van vermoorde personen en overlevenden en van de volgende generaties, van kinderen, kleinkinderen en erven.

De tentoonstelling gaat van de gedachte uit, dat er vroeg of laat geen overlevenden uit de kampen meer zullen zijn en volgende generaties hun verantwoordelijkheid moeten dragen. Te zien zijn werken van Yehuda Bacon, Peter Kien, Leo Haas, Sigalit Landau, Marian Ruzamski en Jan Markiel. Bovendien vormen de illustraties van Michel Kichka een onderdeel van de tentoonstelling. Deze stammen uit zijn graphic novel “Zweite Generation – Was ich meinem Vater nie gesagt habe”.

De toegangsvoorwaarden van de Duitse Bundestag zorgen ervoor dat de tentoonstelling alleen na aanmelding vooraf bezocht kan worden.

Download Flyer (PDF-1.629 KB)

In het Paul-Löbe-Haus,
Eingang West,
Konrad-Adenauer-Straße 1,
11011 Berlin

28 januari – 27 februari 2015

Maandag: 09:00 – 15:00 uur
Dinsdag t/m donderdag:  09.00 – 16:00 uur
Vrijdag: 09:00 – 13:00 uur

Telefoon: + 49 30 227-38883
E-Mail: info-ausstellungen-plh@bundestag.de

Alle informatie (D) op de website van de Bundestag

Eerste prijsuitreiking International Light Art Award

Foto's: © Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna

Foto’s:
© Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna

Feestrede: Prof. Dr. Peter Sloterdijk, presentatie: Katty Salié, ZDF-presentatrice

Prof. Dr. Peter Sloterdijk leidt met zijn feestrede Licht-Beweise – Philosophische Notizen zum Lob der Sichtbarkeit het thema van de avond in. Naast de bekendmaking van de ILAA-prijswinnaars en de voorstelling van de werken, volgt een inleiding in het internationale jaar van het licht door prof. Dr. Edward Georg Krubasik.

Op 22 januari wordt in Berlijn voor het eerst en in het openbaar de International Light Art Award (ILAA) uitgereikt, een lichtkunstprijs die veelbelovende kunstenaars en kunstenaressen, waarvan de werken richtinggevend zijn voor de verdere ontwikkeling van de lichtkunst, eert. Een zevenkoppige vakjury koos de drie finalisten, te weten het Keulse kunstenaarsduo artin Hesselmeier & Andreas Muxel (DE/A), de Chileense kunstenaar hedendaagse kunst Iván Navarro (USA) en de beeldhouwer Dirk Vollenbroich (DE) . Deze winnaars zullen van 25 januari tot 28 juni 2015 in het lichtkunstcentrum Unna hun bekroonde werken tentoonstellen.

JAN VAN MUNSTER: Ich [im Dialog] (2005) Sammlung des Zentrums für Internationale Lichtkunst Unna © www.frankvinken.com

JAN VAN MUNSTER: Ich [im Dialog] (2005)
Sammlung des Zentrums für Internationale Lichtkunst Unna
© http://www.frankvinken.com

De prijsuitreiking van de ILAA 2015 vindt plaats tijdens een feestelijke plechtigheid plaats in het ‘Haus der Berliner Festspiele’ en wordt begeleid door een discussie-evenement in coöperatie met het Monopol-Magazin. In de context van het door De UNESCO riep dit jaar uit tot ‘Internationaal jaar van het licht’ en in die context zal alles op die avond in het teken staan van licht en lichtkunst. Prof. Dr. Peter Sloterdijk houdt de feestrede. Het Centrum voor internationale lichtkunst ‘Unna’ en de RWE – stichting voor energie en maatschappij (bedrijfsstichting van energiebedrijf RWE, die onafhankelijk werkt) willen met de prijs tot een actieve dialoog over de toekomst van lichtkunst aanzetten.

De artistieke vormgeving van het lichtprogramma komt van Tobias Daemgen (RaumZeitPiraten), Jan Ehlen, Moritz Ellerich en wordt door Prof. Mischa Kuball van de Hogeschool voor de Kunst in Keulen ondersteund.

DE ILAA
De winnaar van de ILAA ontvangt een prijzengeld van 10.000 euro. Daarnaast worden de kunstenaars die als eerste, tweede en derde eindigden financieel ondersteund bij het realiseren van hun concepten, om deze in een vijf maanden durende tentoonstelling in het Centrum voor internationale lichtkunst Unna van januari tot en met juni 2015 te kunnen presenteren.

„The Future of Light Art“
25.01. – 28.06.2015
Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna

Traffic (Rendering) © Ivan Navarro

Traffic
(Rendering)
© Ivan Navarro

Das Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna
Het Centrum voor internationale lichtkunst Unna (Das Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna) – het wereldwijd enige museum dat is gespecialiseerd in de presentatie van lichtkunst – werd in 2011 opgericht. Het verenigt in de 10 meter onder de aarde gelegen koel- en opslagruimtes van de voormalige Lindenbrouwerij de belangrijkste internationale werken van de lichtkunst. Alle lichtkunstinstallaties werden speciaal voor de ruimtes ter plekke gemaakt, waaronder werken van James Turrell, Christian Boltanski, Ólafur Elíasson, Rebecca Horn, Li Hui, Joseph Kosuth, Brigitte Kowanz, Mischa Kuball, Christina Kubisch, Mario Merz, François Morellet, Stefan Reusse, Keith Sonnier en de Nederlandse kunstenaar Jan van Munster.

Light Art Award 2015

www.lichtkunst-unna.de

Scheveningen aan de Wannsee

Max Liebermann

Max Liebermann

Gedateerd: Dit artikel schreef ik in april 2011 in Berlijn n.a.v. een expositie. Ik woonde net een paar weken in de Duitse hoofdstad. De tekst verscheen nergens en hoopt nu op deze plek alsnog enkele lezers te vinden.

De zomerexpositie ‘Max Liebermann aan zee’ laat met meer dan 40 schilderijen, pastellen en grafieken de veelzijdigheid van de beroemde Duitse kunstschilder zien. Aan de Nederlandse kust met haar lichte zandstranden, het doordringende licht en de vele badgasten opende zich voor Liebermann eind 19e eeuw een compleet nieuwe motievenwereld. Deze tot nu toe grootste speciale expositie in de Liebermann Villa in Berlijn is nog tot 15 augustus te bewonderen.

In de zomer van 1872 reisde de 25-jarige Max Liebermann voor de eerste keer naar Nederland. Tot aan zijn 67-ste, het einde van de Eerste Wereldoorlog, is hij jaarlijks gedurende de zomermaanden in Nederland te vinden. De eerste jaren bezocht hij vooral de kustplaatsen Scheveningen, Katwijk en Noordwijk. Op zijn schilderijen is dan echter nog geen korrel zand of druppel zeewater te zien. Het duurt 20 jaar voordat hij al deze indrukken van de kust op het canvas vastlegt. Liebermann raakte in Nederland ook onder de indruk van de mensen die zwaar werk verrichtten, maar niet op een sentimentele of geïdealiseerde manier. Daarnaast schilderde hij ook graag kinderen, die in hun eigentijdse wereldje leefden.

In Laren schilderde Liebermann het landleven, de straatjes, de ambachtslieden. Hij bezocht Amsterdam, Delden , Dongen en Haarlem. Daarnaast was hij een verdienstelijk portretschilder, die net als Claude Monet, Jacobus van Looy en Isaac Israëls ‘postuum’ leerling werd van Frans Hals. Er is één schilderij uit zijn Nederlandse beginperiode waar een stukje zee in te zien is, namelijk het schilderij ‘Zwembad’. Max Liebermann probeerde hier iets uit dat leek op het werk van de genreschilders. Hij wilde bepaalde typen idealiseren. Het schilderij maakte hij destijds af in zijn atelier in Berlijn. Ontevreden over het resultaat rolde hij het doek op en knipte het later ook nog in stukken. Toevallig kwam het in handen van een verzamelaar die het liet restaureren. Het schilderij , dat 20 jaar vóór zijn zee-schilderijen ontstond, hangt nu ergens in Dallas. Het stukje zee dat op het schilderij te zien is werd er later bij de restauratiewerkzaamheden aan toegevoegd.

Pas in 1889 komt Liebermann als kunstschilder in de buurt van de zee met zijn schilderij ‘De branding’. Vanaf dat jaar begint een periode waarin de Berlijnse schilder zich toelegt op het schilderen van het strandleven met schilderijen als ‘Strand van Scheveningen'(1900), ‘De badende knapen (1902/1904)’, ‘Strandscene in Noordwijk’ (1908) en ‘Ruiter op strand’ (1911), om er maar een paar te noemen.
Liebermann was niet de eerste kunstenaar die Scheveningen schilderde. Het typische landschap werd al eerder op verschillende manieren uitgebeeld. Hij kon kiezen uit de romantische stijl, de salonschilderkunst of de genreschilderkunst in de lijn van Rudolf Jordan (Heiratsauftrag auf Helgoland). Liebermann kon zich aansluiten of afwenden. Hij koos voor het laatste en streefde naar een eigen, authentieke weergave van de natuur. De hemel en de zee gaf hij weer in diverse kleuren, in geel, in groen, in grijs, gewoon in de kleur die hij op dat moment waarnam. Een weergave volgens zijn impressie.

De bijzondere expositie in zijn voormalige zomerverblijf aan de Wannsee geeft een mooi beeld van Liebermanns overgang van het realisme naar het impressionisme. Zijn eerste strandschilderij ‘Badende knapen’ laat zien dat hij zich nu direct op het landschap toelegt en de context met de visserij vaarwel zegt. Daarnaast schildert hij graag de verschillende sociale klassen; de eenvoudige visserjongens die naakt de zee in springen met op de achtergrond de gegoede klasse, die zich in de typische strandkorven ophoudt.

Na de Eerste Wereldoorlog kwam er een einde aan Liebermanns reizen naar Nederland. Hij was 70 jaar en een man op leeftijd,  zeker in die tijd. Hij liet een villa aan de Wannsee bouwen, om daar voortaan zijn zomers door te brengen en vooral veel te schilderen. Een deel van deze vooral ‘groene schilderijen’ zijn behalve in de vaste collectie in de Liebermann-Villa am Wannsee ook te bewonderen tijdens de expositie ‘Lieberman, Wegbereiter der Moderne’ (Liebermann, pionier van de Modernen), die tot 11 september in de Bundeskunsthalle in Bonn te zien is.

De expositie “Max Liebermann aan zee” laat zien welke motieven bijzonder veel indruk maakten op de schilder en neemt je mee naar de bijzondere atmosfeer die de Nederlandse kustplaatsen destijds uitademden. Naast talrijke schilderijen, pastellen en grafieken uit particuliere en openbare verzamelingen zijn er werken geleend uit het staatsmuseum in Berlijn, het Wallraf-Richartz museum in Keulen, het museum Würth Künzelsau en het museum Kunst der Westküste Föhr.


Expositie „Max Liebermann am Meer“
17 april – 15 augustus 2011
Colomierstrasse 3
14109  Berlijn
http://www.liebermann-villa.de
Dinsdag gesloten, andere dagen van 10:00 – 18:00 uur, donderdag van 10:00 – 20:00 uur
Op feestdagen geopend.  Toegang 6 euro (kinderen tot 14 jaar gratis)


Max Liebermann beleefde de opkomst van het nationaal socialisme in Duitsland. Hij was getuige van de steeds grimmig wordende sfeer in de maatschappij.  Toen in januari 1933 de Nationaal Socialisten in Duitsland aan de macht kwamen, marcheerden de nieuwe machthebbers langs zijn huis nabij het Brandenburger Tor in Berlijn. Liebermann sprak toen, in onvervalst Berlijns accent,  de vaak geciteerde woorden: “Ik kan niet zo veel eten als dat ik nu  kotsen moet (Ich kann gar nicht so viel fressen, wie ich kotzen möchte). Twee jaar later stierf hij. Acht jaar daarna werd zijn 85-jarige vrouw uit haar bed gelicht om afgevoerd te worden naar een concentratiekamp. Enkele uren voordat de politie haar wilde afhalen pleegde ze zelfmoord in de woning in Berlijn. Op de muur van het huis aan de Pariser Platz is een gedenksteen ter nagedachtenis aan Martha Liebermann aangebracht.

« Oudere berichten Recent Entries »